L’inizio dell’intervento di Antonella ci porta subito in un contesto quasi di sogno, citandoci un estratto del romanzo di Adalbert Von Chamisso, “La meravigliosa storia di Peter Schlemihl”: questo libro racconta la storia di un uomo che vende la propria anima al diavolo in cambio di grandi ricchezze, salvo poi accorgersi (come accade in questi casi) di aver fatto un piccolo errore di valutazione.

Antonella, che definisce se stessa una strega, è in realtà una trend forecaster: il suo lavoro consiste nel proiettare il suo sguardo al futuro, prevedendo tramite ricerca, analisi e approfondimento quelli che saranno i trend dei prossimi anni. In questa mappa che ci porta al futuro, il colore agisce come una sorta di bussola, è un immancabile strumento di comunicazione. Attraverso una selezione di casi, esempi e “puntini che vanno collegati” Antonella ci accompagna nel suo processo raccontandoci di ombra e colore.

Iniziamo dall’ombra: nel romanzo di Von Chamisso il protagonista capisce che, privatosi dell’ombra, è diventato invisibile. Come Robby ci ha raccontato per le architettura, anche per gli uomini l’ombra è un elemento identitario, che definisce. Uno dei primi esempi che viene in mente a molti è quello di Platone, della caverna in cui le ombre sono la rappresentazione di un mondo falso, illusorio: solo volgendoci alla luce possiamo giungere alla comprensione della realtà.

L’ombra è la metafora dell’immaginazione, la luce ciò che disegna e rende riconoscibile la realtà.

L’ombra o la sua assenza sono un elemento che definisce: per Mario Peliti, le cui foto sono state oggetto dell’esposizione Hypervenezia a Palazzo Grassi, la fotografia è la ricerca dell’ombra perfetta. Nel suo caso l’ombra perfetta è quella non proiettata, del sole allo zenit. Ombra e colore sono in dialogo in ogni progetto di design, cinema, architettura, fotografia e, in generale, in tutto ciò che riguarda ciò che è pensato per essere visto. Allo stesso modo ogni progetto è composto da due componenti: quella emotiva e quella razionale. Utilizzando questa lente anche il colore può essere letto nei due modi: da un lato quello più tecnico e analitico, dall’altro quello emozionale.

L’ombra è comunemente immaginata come un luogo senza colore, quando in realtà è frutto della somma di molte sfumature: contiene i colori della materia che ne determina la forma, della luce che colpisce l’oggetto o la persona, della superficie su cui è proiettata, e in parte il suo complementare, e infine una parte di ciano. Luce, colore e materia sono quindi ingredienti fondamentali dell’ombra perfetta. Un’esperto di ombre è sicuramente il pittore Edward Hopper, ombre e colori che scolpite, vibranti, catturano l’osservatore e gli trasmettono emozioni, drammaticità. Nelle opere di Hopper, ma di molti altri artisti, cogliamo l’importanza nel racconto di colori, luci e ombre, il loro ruolo nel creare narrazioni e storie.

La percezione del colore è un fenomeno soggettivo, ma la maggior parte delle persone ha una percezione cromatica simile. Le differenze percettive non sono solo tecniche, ma anche emotive, legate a stato d’animo e esperienze di ciascuno. Anche per questo sarebbe possibile tracciare una linea del tempo del nostro passato, come individui e come specie, selezionando un colore per ogni momento della vita o della storia.